Un’opera di grande respiro sociale presentata in modo divertente: il regista John O’Connor (Pride and Prejudice, The Importance of Being Earnest, Waiting for Godot, The Picture of Dorian Gray) esalta l’abbinamento tra la piacevolezza della commedia e la serietà della finalità sociale. Il nostro allestimento è ambientato tra la fine degli anni ’40 e l’inizio degli anni ’50, periodo in cui era ancora possibile indicare la classe sociale di qualcuno in base all’abbigliamento e all’accento, proprio come nell’epoca edoardiana. L’intento del regista è di rendere evidente questa etichettatura: è affascinante per il pubblico vedere l’evoluzione dei costumi di Eliza parallelamente alla sua trasformazione. La musica ha un ruolo importante per evocare il mondo in cui si muove la protagonista: una combinazione di grandi orchestre jazz e musica classica, con un suggestivo waltzer che predomina nella scena del ballo e diviene un leggero ma costante sottofondo che unisce danza e dialoghi per un grande effetto d’insieme. Le luci aiutano a creare atmosfere di gioia, conflitto, gelosia, minaccia e amore, e integrano la scenografia per meglio definire i vari luoghi e i momenti della giornata, mettendo in risalto l’imponente eleganza delle colonne fisse che costituiscono il set e l’agilità degli elementi mobili che completano e decorano le ambientazioni. Lo stile di recitazione è fedele alle intenzioni dell’autore: prevalentemente comico, con momenti più intensi da cui emergono i veri stati d’animo dei personaggi. Sono gli studenti a far uso della propria intelligenza per riflettere sul messaggio lanciato da Shaw.