Tradimento, gelosia, menzogne, manipolazioni, amore impossibile… Ecco i temi dell’opera di Dumas che il regista Gérald Dumont (Notre-Dame de Paris, Cyrano de Bergerac) sceglie di affrontare. E come nelle scene di teatro il sipario si apre e si chiude a seconda degli episodi tragici dei personaggi, sollevando il velo del loro destino, così la scenografia riecheggia le avventure, i viaggi in Oriente, le tempeste e, soprattutto, i sentimenti esacerbati dei protagonisti. Ambientata in un agitato diciannovesimo secolo, questa storia oscura conduce il pubblico nel cuore della tragedia umana, complici brani musicali a volte drammatici, altre volte romantici o struggenti, che accompagnano lo spettacolo dall’inizio alla fine, mettendone in risalto i momenti cruciali. La caratterizzazione dei personaggi, come sempre ben marcata, emerge ulteriormente grazie allo stile interpretativo adottato dagli attori, molto fisico ed espressivo, per rendere chiari e comprensibili tutti i dialoghi. I protagonisti della pièce e la loro appartenenza sociale sono facilmente riconoscibili anche grazie alle diverse fogge e ai toni cromatici dei costumi: ispirati ad uno stile d’epoca vivacizzato da elementi più moderni, rispettano le intense atmosfere del romanzo di Dumas, ma allo stesso tempo avvicinano la rappresentazione alla sensibilità del giovane pubblico.