EVA PERÓN El Musical – PALKETTOSTAGE

musical in lingua spagnola
utenza: scuola media inferiore e superiore
durata: 1 ora e 20 minuti
Vetrina

Il musical Evita

Nato da un’idea di Tim Rice, ideatore dello scandaloso Jesus Christ Superstar, il musical Evita vide la luce nel 1976 come album e solo successivamente venne adattato per il palcoscenico. Tim Rice scrisse il libretto ispirandosi alla biografia The Woman with the Whip, scritta da Mary Main nel 1952, piuttosto ostile alla figura di Eva Perón. Andrew Lloyd Webber compose le musiche e il regista americano Harold Prince diresse la prima messa in scena per il West End londinese. Evita debuttò al Prince Edward Theatre il 21 giugno 1978 con 2900 repliche consecutive. Una produzione originale debuttò a Broadway il 25 settembre dell’anno successivo e nel 1980 vinse ben 7 Tony Awards tra cui quelli per il miglior musical, la miglior colonna sonora, il miglior libretto e la miglior regia. Il brano più famoso, Don’t Cry for Me Argentina, arrivò in vetta alle classifiche nel 1977 e può vantare la vendita di un milione di copie.

Trama del Musical

Il musical Evita racconta la vita di Eva Duarte de Perón e la sua inarrestabile ascesa sociale, da aspirante attrice di umili origini (figlia illegittima di un piccolo proprietario terriero, cresciuta in povertà) a first lady d’Argentina. Le canzoni scandiscono i momenti salienti della storia di Eva: l’abbandono della provincia e l’arrivo a Buenos Aires al seguito di un famoso cantante di tango (Eva, Beware of the City), la gestione spregiudicata della sua carriera (Goodnight and Thank You), l’incontro con l’allora colonnello Perón e l’inizio del loro sodalizio sentimentale e politico (I’d Be Surprisingly Good for You) fino alla decisione di Perón di candidarsi alla presidenza (A New Argentina). Il secondo atto segue la vicenda politica e umana che porta Eva a diventare “Evita”, il ponte tra Perón e il suo popolo (Don’t Cry for Me, Argentina, Rainbow Tour), la “Signora della Speranza”, venerata da un’intera nazione. Di pari passo al crescere di ricchezza e popolarità, Eva accentra su di sé un potere personale, che rivela contraddizioni e ambiguità. Nonostante la sua travolgente ascesa, la sorte le impedirà di coronare il sogno di divenire vicepresidente: scopertasi gravemente ammalata, morirà a soli 33 anni. La sua fama, però, le sopravvive, facendo di lei un mito ed una delle icone più famose del Novecento.

Note di regia

“Le nostre vite sono i fiumi che sfociano nel mare…”
Queste parole le dice Jorge Manrique con l’arrivo del Rinascimento in Spagna (XV secolo). Il regista José Luis Matienzo (Don Quijote y Dulcinea, Don Gil de las Calzas Verdes, Don Juan Tenorio, Los Locos de Valencia) le fa proprie e in questo allestimento focalizza l’attenzione sulla capacità di una ragazza di lottare per cambiare il corso del proprio fiume (la propria vita), e farlo sfociare in un mare diverso da quello che il destino aveva previsto per lei. Tutto questo in una società in cui la povertà e la sottomissione limitano lo sviluppo personale e sociale delle donne… Agli spettatori viene lasciata la libertà di giudicare l’etica dei mezzi utilizzati da Eva per creare un “nuovo solco” percorribile poi da “giovani acque” alla ricerca di un futuro più giusto, sociale e umano. Trattandosi di un musical ispirato ad eventi e personaggi storici, i costumi sono fedeli allo stile dell’epoca (anni ’30 – ’40) e soprattutto riflettono il percorso di Eva e la sua scalata sociale: dalla semplicità di un abito da ragazzina, al costume sfarzoso da first lady, alla sobria eleganza di abiti rigorosi. Parallelamente, i costumi maschili seguono la moda del periodo e identificano lo status sociale dei personaggi e il loro ruolo o professione. Tutta l’opera è permeata della cultura del tango, originaria dei bassifondi delle metropoli argentine, grazie al personaggio del celebre cantante Magaldi e alle numerose canzoni eseguite dal vivo che sottolineano i passaggi fondamentali della storia, come La Muchacha del Circo, Canción de Buenos Aires, Cóntame una Historia, Santa Maria (del Buen Ayre), ecc… Per dare maggior rilievo possibile all’interpretazione degli attori, che in questa produzione è particolarmente intensa e realistica, la scenografia è incisiva ed essenziale: i diversi ambienti sono caratterizzati da oggetti ed elementi mobili che rimandano al contesto storico, mentre videoproiezioni e filmati di repertorio la arricchiscono ulteriormente rendendo suggestivo e avvincente lo spettacolo.